一、請以捷運(捷運上，或以捷運為背景)為題寫作3 至5 分鐘的故事及分場劇本如下：（本題佔50 分）
1. 故事大綱（請簡潔）
2. 分場劇本（含重要對白及情境描述）
※故事情節化，劇情清楚，角色明確，勿散文化（可選擇喜劇、驚悚、人情劇等類型）。
二、請就以下三片中選一片分析其戲劇結構、角色處理及事件發展等電影劇本元素。（本題佔50 分）
1.小太陽的願望
2.放逐
3.駭人怪物 （THE HOST）
96年電影美學電影史試題
一、簡答題（每題8 分，共占40 分）
請試從歷史角度、代表人物及相關電影三方面，簡述下列五個電影專有名詞：
1. 新德國電影
文．溫德斯<<巴黎．德州1984>>
2. 國聯電影公司
3. 電影中的方法表演
4. 黑色電影
原為法文，為二次大戰後興起的一種美國都市電影類型，強調一個宿命而無望的世界，
在那個孤寂與死亡的街道上無路可走。黑色，指其風格是暗調，高反差，結構複雜，有
強烈的恐懼及偏執狂的氣氛。通常是具低調燈光與陰鬱氣氛的偵探片或驚悚片，長拍；
深景構圖；深焦鏡頭；傾斜構圖；雜亂視覺層次；低明度打光。
<<漩渦之外｜財政警探>>
5. 作者批評
作者論批評的開始為法國的楚浮(F. Truffant)，他提出電影作者意義的唯一來源。
．作者批評是應用性的電影評論，而作者論是從影評進入到理論的階段。
影評可分為a電視新聞式的影評 b 學院影評 c電影研究。
．電影的作者批評可分為：
．電影文本、形式修辭 a發現電影藝術、結構形式與個人觀點(文本) b電影文本與社會
之間的關係（傳記、日記）
．電影：文學性、電影文本、視覺性、電影美學
．形式內容
．電影藝術是個人的，而非公眾表達的(不管觀眾)
．強調作者性：具有作者特質的電影工作者。
．重視 a作者風格是否式呈現於電影作者之中；b作者是否能夠維持一致性與統一性：
主題、 風格、與技巧的一致性與統一性
．採取兩種主要批評方法：a批評作者所有影片，並加以歸納b批評作者單獨影片，並與作者連結
．缺點：a可能會產生獨尊某個作者的現象 b忽略某些很重要，但沒有被討論到的影片
二、 申論題（本題占60 分）
請舉出你最喜歡的三位導演或編劇，分別說明這三位導演或編劇的藝術特色（每一位佔10 分）
；並以他們每一位的作品一部為例，申論你喜歡他們這些作品的理由（每一部作品佔10 分）。
張作冀｜美麗時光
張藝謀｜大紅燈籠高高掛
昆汀塔倫提諾｜黑色追輯令
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95年編劇試題
一、張三家中失竊進警局報案。警察調出四面八方的街頭攝影錄影帶供他參考。張三看著錄影帶，
看到了令他瞠目結舌的畫面。請將張三進警局至看到什麼畫面為止的事件編成三分鐘的故事及
分場劇本（含演員對白及情境描述）。（50％）
二、請在最近一年中看的電影裡選擇最喜歡的一部，並就其戲劇結構、角色處理、事件發展等劇本
元素進行分析。（50％）
95年電影美學與電影史試題
一、 簡答題（50％，每題5 分）
請簡明解釋下列名詞
1. 左岸派電影 rive gauche group (left bank group)
2. 蘇俄蒙太奇電影運動
3. 攝影機鋼筆論 La caméra-stylo
4. 無痕跡剪輯 invisible editing
在動作重複的共同點進行剪輯，使場景中的動作連貫下來。例如使用全景拍攝一個人走路的
畫面，再接上另一個以中景拍攝同一場景走路的畫面，由於在動作重複的共同點做為接點，
會使觀眾不易察覺接點的存在，因此接動作剪輯，有時稱之為無痕跡剪輯。
5. 95 逗馬宣言 Dogme 95
Dogme 95宣言的誕生，深刻的看不但與電影發明一百年有關。
而且更與60年代以來的新浪潮電影運動關連。
Dogme 95宣揚的是「電影的民主化」（democration of the cinema），
概因科技進步，器材輕小，價格便宜，及DV普遍，使得人人可以拍片；
反對的是「個人電影」（individual film），這是對60年代「作者電影」的反思，
此外針對好萊塢電影的特質而提出電影不是「幻象」（illusion），而是從角色、場景中挖掘真實。
而更重要的是同時提出10條「貞純誓言」（The Vow of Chastiy）
其要點如下：
一、現場拍攝。
二、聲音不得在影像之外製作。
三、手持攝影機。
四、拍攝彩色電影且不接受特殊燈光。
五、禁止光學和濾鏡效果。
六、不含虛假表面動作（如：謀殺、武器）。
七、禁止時間和地點的異化。
八、不接受類型電影。
九、影片規格為35釐米。
十、導演不在字幕上。
據此，文特伯格拍了第一部dogme95電影「那一天晚上」；拉斯馮提爾拍了第二部「白痴」。
而到今天此類影片已簽發了31部，且作品亦有出自美、加等地。
6. 室內劇電影 kammerspiel film
十九世紀瑞典人史特林堡所發展出的親密心理戲劇。室內劇通常是在一個小型的劇場內，以一
個單獨房間為布景，因而使觀眾非常靠近演員。明顯帶有這股現代主義風潮特色的電影工作者
，其中最具影響力的兩位導演是艾福史約柏格，與英瑪柏格曼。
7. 真實電影 cinéma vérité
這種被稱為坦承，未受控制，觀察或稱直接電影direct cinema，使用機動方式的紀錄片拍法，
不干涉現實中正在發生的事件。這種拍法的規模很小，通常用手提攝影機及可攜帶的錄音裝置。
這個名稱說明的是，新的科技能夠以一前所未見的即時性記錄事件，以及電影工作者摒棄早期
記錄片工作者運用重新安排，敘述評論等較不直接的記錄方式。
8. 深焦攝影 deep-focus cinematography
深焦攝影是電影構圖中，尋求大景深的攝影方法。在這種攝影法中，前景與背景中最深遠的部
份都能看的很清楚，且常和常拍鏡頭一同使用，可以維持電影美學上的時空完整性與角色的多
重關係。美國攝影師葛雷．托蘭與導演奧森．威爾期合作的大國民中，以深焦攝影作為整部電
影的美學策略是最有名的例子，並影響到法國影評人安德烈．巴贊開啟場面調度的研究。
9. 健康寫實電影
10. 南韓電影振興委員會 (Korean Film Council，簡稱KOFIC)
韓國電影之所以振興，除了業界的團結，影迷的支持之外，政府扮演的角色不可或缺。南韓遭
逢金融風暴後，在經濟不景氣的年代，率先振興電影產業的是政府。韓國政府的政策包括技術
支援、資金支持、人才培養、電影分級、螢幕配額、發行規劃…等各環節都考慮到了。而電影
分級制與銀幕配額制是促使韓國電影興盛的主因，因為韓國電影院每個廳都必須是上滿一定天
數的國產電影，且全國電視台必須播放的國產電影也有一定時數比例。
而KOFIC（電影振興委員會）成立於韓國電影最谷底的時候，韓國政府投入一千五百億的基金
在KOFIC，設立電影創投基金，電影投資由政府、民間企業按照比例分攤，利益與風險都一起
擔。電影振興委員會的主要目的是在提振影音產業的發展，是韓國非官方性質的最高電影主管
機構，由政府提供贊助，下設電影輔導金，贊助韓國電影的拍攝，甚至包含電影工作者拍片所
需要的器材、沖印都一律包含，韓國電影的復興，電影振興委員會所處的協助角色扮演非常重
要的地位。
韓國電影產業在韓國政策的支持下起了很大的作用，因為國產電影慢慢提高水準，觀眾也慢慢
丟棄好萊塢片。也由於電影創投概念的推廣，韓國的企業漸漸認為投資電影也可以賺錢，資金
流入電影創意產業，自然電影產業的環境變好，人才願意投入也才能拍出好片，大家也愛看了
，進而培養出國內外的忠實影迷。
韓國電影大翻轉，竟然勝過好萊塢，這在台灣聽起來真是遙不可及的夢想，但台灣真的很欠缺
像KOFIC這樣專業的獨立機構協助，只能期待2008年，耗資十五億台幣的電影中心將落成，將
會是一個能提供拍攝、後製、剪接、數位特效..等全亞洲最大的影城，只期望兩年後，台灣與韓
國的電影產業，也可以是個強烈的對比？
二、 申論題（50％）
羅塞里尼(Roberto Rossellini)、英瑪˙柏格曼(Ingmar Bergman)及尚－盧˙高達(Jean-Luc Godard)，
分別以不同主題及迥異的電影美學風格，引領電影潮流。請就三人所代表的三種創作美學，申論其在電
影史中的典範意義，並以其代表作為例，逐一說明之。
義大利
羅塞里尼｜義大利之旅｜崛起於新寫實主義，羅塞里尼毅然反對炫耀華麗。
直接了當的創作取向，呼應他對一些基本價值的堅
定信念。而羅塞里尼的創作方式一再將他導向現代
主義的曖昧性；他作品中的情緒混合，段落式劇情
，省略情節和開放結尾等傾向，通常不像是它們直
截了當的主題所顯示的，因而總是引人深思；羅塞
里尼的電影風格看來笨拙粗糙。但他極為單純的效
力卻能夠引發複雜的結果；像是他所採用的”寂靜
時刻”技巧即為一例，他以劇中人物坐著走著或沉
思的空洞間歇，中斷電影故事的進行，觀眾因而必
須推測這些人物的態度。
六零年代後羅塞里尼因單純及節省以及它能表現自
然的舉動使我們從劇中人物意識中解放出來而逐漸
仰賴搖攝伸縮鏡頭的拍攝風格。
羅塞里尼所標榜的寫實主義，人道主義和教化世人
的取向，所創造出的另一種電影現代主義面貌，深
遠地影響了六零年代的新生代導演。
而義大利之旅，可以說是去戲劇化故事的典範；它
指引出一種以一些能夠揭露人物情緒發展與內心難
以言喻問題的隨興，非戲劇的意外事件，而不是以
複雜情節建構場面的電影創作。片中一場戲，以延
展冗長的攝影機運動著稱，就這方面而言，它也是
五零年代初期，義大利電影風格發展的一個特色。
北歐
英瑪柏格曼
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94年編劇試題
一、請就下面畫面，撰寫一段三至五分鐘左右的劇本（含角色對話與情境描述）︰（50%）
二、請就下列四部電影作品中選擇一部，闡述其劇本特色，並就其戲劇結構、角色處理和事件發展等劇本元
素進行分析（50%）︰
1.十面埋伏（張藝謀導演）
2.天邊一朵雲（蔡明亮導演）
3.驚魂記（Psycho）（希區考克導演）
4.兒子的大玩偶（三段中請選取任何一段︰侯孝賢、曾壯祥、萬仁導演）
94年電影美學與電影史試題
一、請比較中、港、台三地的電影在1970 或1980 年代各自開創新浪潮或新電影的特點。(30%)
二、請舉出你最喜歡的三位編劇或導演，並舉出他們的作品為例，申論你喜歡他們作品的理由。(30%)
三、解釋下列名詞，並舉出影片實例說明其在電影史與電影美學上的地位：(40%，每題10 分)
1.蘇聯蒙太奇
2.義大利新寫實主義
義大利在全歐以輝煌片廠佈景著稱，
而戰爭期間政府的影城片廠嚴重毀損，
因而無法支持豪華的電影製作，
電影工作者於是走向街頭走入鄉村，
而義大利長久以來專精研究外國同步配音技術，
工作人員能在現場拍，後再配對白。
實景拍攝加事後配音；職業非職業演員混演；
偶然事件片段；省略開放結局；微小舉止建立的情節；
極度混合的情緒；採自然光不重視打光；立即性；
無構圖；不好看；無太大藝術成就；令人多方思考；以上為特色。
迪西嘉<<單車失竊記>>
帶我們穿越個羅馬，描寫生活瑣事，
脫離正統劇情結構取向，
使得新寫實電影工作者吸引觀眾注意力至日常生活中無關緊要的細節
3.長鏡頭美學
4.西部片
西部片也可被視為廣義的動作片轄項之一，最早世界第一部西部
片公認是美國導演艾德恩鮑特1903年執導之六分鐘黑白默片火車
大劫案。西部片時代背景大致從1836年阿拉莫戰役開始，最晚可
至1920年代後期墨西哥革命結束為止。
代表作：荒野大鏢客1965年
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